I sogni lavorano di notte: al giorno riposano senza andare a dormire.

Quando tutto tace arriva il momento di parlare a sé stessi e poi ascoltare le parole della propria coscienza!

Colui che muore dentro non lo fà perché non ha più voglia di vivere ma perché si accorge che la vita, così come li appare, è soltanto una brutta copia della precedente.

Muor giovane colui ch'al cielo è caro - Sentenza di Menandro.

Nulla al mondo mi interessa quanto la pittura e i miei fiori - Monet -

                                                                 Il mito Pink Floyd iniziò con questo disco nel                                                                       1972 e si elevò in excelsis con l'album                                                                                successivo "Dark Side Of The Moon"  
                                                                            = Riccardo Bertoncelli =  
  
 Composto all'inizio dei settanta, cioé un momento tendenzialmente slow del gruppo, questo disco si rivelò, invece, artisitcamente, tecnicamente e musicalmente valido (nonostante avesse avuto vendite a dir poco blande negli States!). Anzi, a suo modo, rappresentò esso una sorta di ponte, di anello di congiunzione tra le fasi artistico‐musicali precedenti (epoca barrettiana psichedelica e "Ummagumma") e la successiva; ovvero, dicasi della performance "premonitrice" di quanto accadrà due anni più tardi ai Floyd...dalle parti "dark" della luna!  
‐ One Of These Days: bellissimo pezzo "elettronico" dalle atmosfere "viaggio sulla luna" (cioé, da "Spazio 1999", come diceva il nonno di un mio amico!) o "kubrickiane" (cioé, da "2001: odissea nello spazio");  
 ‐ A Pillow Of Winds, Fearless&Seamus: un mix di poesia e pittura in note musicali (o le classiche ballate acustiche di stampo floydiano?! Fate pure voi!); ovvero, quadri impressionisti in musica. Del primo brano, in particolare, sono da dire due cose: la traduzione italiana é "Un cuscino di venti" e ‐ le piume finali dell'imbottitura ‐ scrive Bertoncelli nel suo "I cento dischi" (Rizzoli, Milano, 1986), ‐ altro non sono che i cinquantamila tifosi del Liverpool che incitano i reds ad Anfield Road; ‐ inoltre è un pezzo romantico, romantico, romantico e bellissimo, struggente: il che, a volte, proprio non guasta!  
 ‐ San Tropez: pezzo scritto da Waters, con atmosfere jazz delicate, soffuse; propiziatorio, quasi propedeutico, prima del gran botto finale; ovvero, prima della "marea" psichedelico‐visionaria di Echoes.  
 Il brano finale del disco, appunto "Echoes", era in principio "Return To The Sun Of Nothing", ed a proposito di echi quello che segue è un mix, una miscellany (come sono soliti dire i britannici!) di impressioni relative ad esso. Il suddetto [Echoes], col titolo originario di cui sopra, venne suonato il 15 maggio 1971 durante uno spettacolo di due ore e mezzo al Crystal Palace Garden Party di Londra, con fuochi artificiali inframezzati e proprio mentre un polipo gigante gonfiabile emergeva dal lago. Un certo Johann Sebastian, in  arte Bach, affermava che ‐ la musica (più) vera è quella che ruota su se stessa all'infinito..."; ed infatti, lupus in fabula ‐ :Quando suonammo questo pezzo, ‐ disse Nick Mason una volta, ‐ pensavamo a qualcosa che non dovesse finire mai (appunto!); od anche: ‐ il finale è stato ideato pensando ai disegni di Escher, alle scale impossibili che danno in altre scale e non portano da nessuna parte (Roger Waters). Lo stesso Riccardo Bertoncelli, infine, scrive: "E'il brano più esemplare del disco, spalmato in chiusura in tutti i suoi ventitré minuti. E'uno dei tanti trips sonori disegnati dai Floyd avendo in mente ben altri "viaggi" e come quelli, appunto, è lungo, incerto, vano e da l'impressione di non terminare mai". Uno dei tanti ‐ e famosi ‐ trips, certo, che hanno reso i Floyd immortali insieme, ovviamente, alle ballate acustico‐elettroniche, alle musical poesie romantico‐sentimentali, alle visioni stupefatte e stupefacenti, anarcoidi, apocalittiche, paranoiche (quelle di Waters) e premonitrici (vedi "The Wall", del 1979), ai viaggi psichedelici dell'era Barrett ("Ummagumma", "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets"), futuristici e futuribili ("Atom Heart Mother"), prog‐fantasy ("Dark Side Of The Moon", "Wish You Where Here", "A Momentary Lapse Of Reason", "The Division Bell"), oltre a tanto e tanto altro ancora.  
 Il brano "Echoes" è un riff straordinario ed immenso, pulsante talvolta ed ossessivo; talora anche profetico e lugubre, quasi infinito, interminabile. Un groviglio di musica e suoni, un viaggio nella alienazione dell'uomo, nella pazzia e nella sua solitudine; all'interno della sua coscienza, nei meandri più reconditi, quasi oscuri e inimmaginabili della sua psiche e del subconscio. Visione onirica (intensa), profetica; forse menzoniera?! Grandi, veramente grandi furono i Pink Floyd nell'architettarlo e metterlo in musica: grande la loro immaginazione! Da molti (come da me stesso) è considerato il "pezzo" (simbolo) del gruppo. Da molti è considerato il manifesto cult, simbolo d'una intera generazione: quella post‐sessantottina (o sessantottesca); da molti è considerato il manifesto della psichedelia e del prog‐fantasy; o meglio ancora del rock psichedelico‐progressive: uno stile, cioé, del tutto nuovo, perché inventato dal gruppo inglese.  
 LUCE E BUIO, BUIO E LUCE; LUCE O BUIO: SOLO E SOLTANTO ECHI...E BASTA, RISVOLTI DI UNA STESSA PIEGA NELLO STRANO GIROVAGARE DELL'UOMO LUNGO LE STRADE DELLA VITA: UNA MATASSA CHE SI DIPANA E POI SI RIANNODA DI NUOVO...LEI, LA PERFETTA "GUERRA" DEI DUE MONDI INTERIORI DELL'UOMO: QUELLA TRA CUORE E COSCIENZA, TRA CERTEZZE E PAURE. SCHERZI DI LUCE O DI BUIO, DI BUIO O DI LUCE, CHISSA', SCHERZI DI LUCE E DI BUIO, SONO IN FONDO QUESTI ECHI!  
                                    Meddle (scheda tecnica)  
Tipo                             Studio  
Date                            30 ottobre 1971 (Usa), 5 novembre 1971 (UK)  
Durata                         46"49  
Tracks                         6   
Etichetta                      Harvest Record, EMI  
Produttore                   Pink Floyd World&Music, Pink Floyd Music Publishers Ltd.  
Registrazione              EMI Studios‐Associated Independent Recording Morgan Studios                                      (London)  
Charts                          USA 70°, UK 3°  
                                     = Testi esemplari =  
A  Pillow of Wind (Un cuscino di venti)  
Una nube di piumino si disegna intorno a me  
Ammorbidendo il suono  
E'tempo di dormire quando sono coricato col mio amore accanto  
E lei respira piano, e la candela si spegne.  
Ora si sveglia la civetta, ora dorme il cigno  
Guarda un sogno, il sogno è finito  
Verdi campi, una fredda pioggia  
Cade in un'alba dorata.  
E nelle profondità del terrenno i suoni di prima mattina  
E io scendo  
E' tempo di dormire quando sono coricato col mio amore accanto  
E lei respira piano, e io mi alzo come un uccello  
Nella foschia quando i primi raggi toccano il cielo  
E i venti notturni muoiono.  
(traduzione di Alessandro Besselva Averame in "Pink Floyd, the lunatic ‐ testi commentati", Arcana Ed.ce, Roma, 2008).        
  
   

Pagine di musica - (ri) ascolto: "Meddle", Pink Floyd (1971/2)

- La bellezza è una delle sole ragioni per cui valga la pena vivere, - disse il saggio al maldestro. - Di che ti lamenti? - Rispose l'altro. - Almeno tu ne hai una, io non ho neanche quella!

Laddove nasce un fiore si posa una farfalla, vi ronza un calabrone...e vi è un'ape che impollina quel fiore.

 Il brano in questione, dall'album "Desire", del 1976, narra (canta) la storia vera del pugilatore Rubin "Hurricane" Carter, sfidante ufficiale per il titolo mondiale dei pesi medi (combatté col connazionale Joey Giardello a Filadelfia, il 14 dicembre 1964, perdendo ai punti in quindici round). Tutti i testi dell'album furono firmati da Bob Dylan insieme a Jacques Levy, autore e regista teatrale. Il suddetto Carter fu accusato ‐ ingiustamente ‐ di aver commesso un triplice omicidio: per questo motivo fu condannato a tre ergastoli! (nel New Jersey, fortunatamente, non vigeva la pena capitale all'epoca del fatto). Prima di essere riconosciuto innocente (cioè, prima di essere riconosciuto quello che in realtà era: innocente!) egli scontò la bellezza di diciannove anni nel carcere della sua città!  
  
Colpi di pistola echeggiano nel bar di notte,  
entra Patty Valentine dalla stanza di sopra,  
vede il barista in una pozza di sangue,  
grida ‐ Mio Dio li hanno ammazzati tutti! ‐.  
Questa è la storia di Hurricane,  
l'uomo che le autorità hanno accusato  
di un delitto che non ha commesso,  
messo in una cella di prigione, lui che avrebbe  
potuto essere   
il campione del mondo.  
Tre corpi stesi a terra vede Patty  
e un altro uomo, un certo Bello, aggirarsi  
con aria misteriosa.  
‐ Non sono stato io ‐, dice e alza le mani,  
‐ Stavo soltanto rubando l'incasso, spero tu   
capisca,  
li ho visti solo andare via ‐, dice e si ferma.  
‐ Uno di noi farebbe meglio a chiamare la polizia ‐.  
E così Patty chiama i  poliziotti  
e loro arrivano con le loro luci rosse  
lampeggianti  
nella calda notte del New Jersey.  
  
 Le cause della ingiusta condanna (e della successiva detenzione), ovvero i motivi che pesarono sul giudizio e sulla relativa sentenza, a detta della parte opposta all'establishment dell'epoca (la parte progressista dell'America, evidentemente!) furono di natura puramente pregiudizievole (o pregiudiziale): Carter si trovava nel posto sbagliato al momento sbagliato (anzi, ancora peggio visto che egli, al momento del fatto, dell'efferato delitto ‐ tre persone erano state sparate ed uccise ‐ avvenuto in un bar di Paterson, appunto, era da tutt'altra parte: dalla parte totalmente opposta della città!); Carter aveva un colore della pelle sbagliato, era un "soggetto" sbagliato (un "fannullone rivoluzionario") ed un tipo strano ("un negro pazzo" che era stato in riformatorio ed era stato cacciato dal corpo dei marines)...come se essere strani o avere la pelle nera piuttosto che verde (oppure portare il cappello sulle ventitré invece che in mano, chiedere l'elemosina ad un angolo di strada invece che essere vestiti in doppiopetto, o piuttosto che avere dei precedenti penali a carico, etc.) ‐ sic! ‐ dovrebbe poter contare qualcosa, anzi, non contare affatto nel giudicare una persona; ognuno dovrebbe essere ritenuto colpevole di aver commesso un reato o, al contrario, essere giudicato innocente a prescindere (come affermava il buon principe De Curtis, in arte Totò) da tutto ciò: è invece successe proprio questo nel caso del povero Carter (non fu la prima volta che avveniva una cosa del genere e non sarebbe stata l'ultima, purtroppo, come la cronaca giudiziaria di ogni parte del mondo spesso ci narra!).  
  
Nel frattempo in un'altra parte della città  
Rubin Carter e un paio di amici stanno girando  
in macchina.  
Il pretendente numero uno alla corona dei pesi medi  
non poteva certo immaginare che razza di merda  
stava per cadergli addosso  
quando un poliziotto lo fece accostare al bordo della strada  
proprio come la volta prima e quella prima ancora.  
Questo è il modo in cui vanno le cose a Paterson,  
se sei nero faresti meglio a non farti vedere in giro per le strade  
a meno che tu non vada in cerca di guai.  
  
 E' da dire che l'album Desire (e quindi il brano "Hurricane") era già stato lanciato con una poderosa tournée, da parte di Bob Dylan e della sua compagnia ‐ la Rolling Thunder Rewiew ‐ sul finire del 1975. La compagnia del menestrello di Duluth (località dello stato del Minnesota che li aveva dato i natali il 24 maggio del 1941 sotto "mentite spoglie", ovvero con il nome di Robert Allen Zimmerman), in quell'avventura destinata a tradursi nel lunghissimo film "Renaldo and Clara", uscito nel 1978 e diretto dallo stesso Dylan (apparirà in prima europea al festival di Cannes), si componeva di una larga schiera di muscicisti, artisti ed amici ripescati durante l'estate newyorkese. "Un grande baraccone dello spettacolo", scrivono Marina Morbiducci e Massimo Scarafoni nel libro "Bob Dylan, tutte le canzoni (1973‐1980)", uscito nel 1980 per i tipi della Lato Side Editori, Roma, "a cui partecipano vecchie e nuove stars: la Baez, Joni Mitchell, Gordon Lightfoot, Roger McGuinn, Arlo Guthrie e tanti altri, perfino il gran Bardo della poesia Beat, Allen Ginsberg, con la sua pianola‐harmonium". Durante il tour della compagnia, snodatosi con fasi alterne per diversi mesi, in lungo e largo per gli States, vennero dati due concerti a sostegno di "Hurricane" (il pugile e non il brano, evidentemente!) e della sua causa civile.  
  
Alfred Bello aveva un complice e aveva una  
soffiata per la polizia,  
lui e Arthur Dexter Bradley stavano soltanto  
facendo un giro.  
Bello disse: ‐ Ho visto due uomini fuggire,  
sembravano due pesi medi,  
sono saltati su una macchina bianca con la targa di un altro stato"  
e Miss Patty Valentine con la testa fece sì  
un poliziotto disse: ‐ Aspettate un attimo, ragazzi,  
questo quì non è ancora morto. ‐  
Così lo portarono all'ospedale  
e anche se quell'uomo riusciva a malapena a vedere  
gli disse che poteva identificare il colpevole.  
Sono le quattro del mattino e i poliziotti  
acchiappano Rubin Carter,  
lo portano all'ospedale e lo fanno andare di sopra.  
L'uomo ferito lo guarda coi suoi occhi ormai morenti  
e dice, ‐ Che cosa lo avete portato a fare quì? Non è lui! ‐  
Sì, questa è la storia di Hurricane,  
l'uomo che le autorità hanno accusato  
di un delitto che non ha mai commesso,  
sbattuto in una cella di prigione, lui che avrebbe  
potuto essere  
il campione del mondo.  
 

Intorno ad un brano musicale: "Hurricane", di Bob Dylan

Quante volte  
ho visto lacrime lacere  
consunte sgorgare  
dagli occhi tuoi di seta  
confondersi  
sciogliersi poi  
nella pioggia?  
  
Quante volte  
ho visto quelle lacrime  
catturare  
la luce del mattino  
in inverno,  
farsi poi di ghiaccio?  
  
Quante volte  
ho visto quelle lacrime  
cenere diventare  
polvere sotto il sole  
d'agosto,  
mischiarsi poi al vento?  
  
Quante volte  
ho visto quelle lacrime  
asciugarsi,  
senza poter fare  
nulla!

Luciano Ronchetti

Biografia

Scritti da Luciano Ronchetti